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コンサート オルガニスト、レコーディング アーティスト、
芸術監督、音楽研究者

koito orgue

経歴 (Biography)

ケイ コイトは、世界のコンサートオルガン奏者として最も注目を集め、今日バロックオルガン音楽の最も魅力的で迫力の ある演奏家の一人として高く評価されている。

芸術家の家系に生まれたケイ コイトは、6歳の時からピアノ、チェロ、チェンバロ、及び歌唱のレッスンを受けて音楽を学んだ。15歳の時、オルガンを学ぶ決心をし、東京芸術大学の秋元道雄につき、続いてジュネーブの
ピエール スゴン、トウールーズ のグザビエ ダラスにそれぞれ師事し修業を続けた。次に古音楽を
専門にするために、フリブールのオルガン、チェンバロ奏者 であり音楽学者でもあるルイジ フェルデイナンド
タリアヴィーニに、ケルンではバロック音楽を、ヴァイオリン奏者で指揮者の ラインハルト ゲーベルに学ぶ。又、ジュネーブでは作曲家のエリック ゴーデイベールについて作曲、オーケストレーション及び16世紀から
現代に至る音楽アナリーゼを学んだ。詳細

ケイ コイトは、京都の芸術家系に生まれ、幼少より様々な芸術と文化に触
れて育つ。中でも音楽、特に、バッハから大きな影響を受ける。6歳のときに
ピアノを始め、その後、チェロ、声楽と裾野を広げていくが、12歳で出会うオ
ルガンが、後のケイ コイトの運命を決定づける楽器となる。横浜県立平沼高等学校在学時、
ケイ コイトは学生オーケストラで2年間チェ
ロを担当する。またピアニストとしても、横浜シティ オーケストラとベートー
ベンのピアノ協奏曲第3番を共演し、好評を博す。その後、オルガニストに
なることを決意。彼女が16歳のときである。東京藝術大学に進学し、オルガンを初め、
チェンバロ、音楽理論、室内楽、哲
学、音楽美学と、多岐にわたる才を発揮。更に卒業後は、スイスのジュネーブ
音楽院で修士号 (ヴィルトジティ クラス) を取得。ここでもケイ コイトは、オル
ガン演奏1等賞、即興-通奏低音1等賞、スペシャルグランプリ、バッハの演奏
部門1等、オットー バルブラン賞など、数々の栄誉に浴する。これらは全て、
審査員の全会一致による受賞である。

オルガン音楽の全てのレパートリー(多くの現代曲初演を含む)を演奏した後、1985年からは、主として
バロック音楽、中で もJ.S.バッハとその主要先駆者の作品に焦点を絞る。ケイ コイトは歴史的な資料をもとに
古音楽奏法の研究に弛まざる努力 を続け、自らの感性とインスピレーションを活かして音楽解釈に基づく独自の
演奏法を実らせている。

ソロのオルガン奏者としてのケイ コイトは、欧州、米国を越え、ロシア、日本にまで演奏活動を展開している。
また、バッハの オルガンシンフォニア(カンタータ)とかヘンデルのオルガン協奏曲の分野では、
バロックオーケストラ ムジカ アンテイクワ ケルン(ラインハルト ゲーベル指揮)と協奏し、
イタリアルネサンスとバロック音楽及びフランスの前古典、古典音楽の曲目 では、アンサンブル
ジル バンショワ(ドミニック ヴェラール指揮)と共演した。 またローザンヌ室内交響楽団とはハイドンの
オルガン協奏曲を、スイスロマンド交響楽団とはプーランクのオルガン協奏曲等も演奏した。

レコーデイングの分野では、歴史的価値の高いオルガンを弾いて、古典をレパートリーの柱とする数々の
バロック時代のオル ガン作品を発表し、数多くの栄誉ある賞を授与されている。その中には
デイアパゾン ドール( Diapason d’Or),  クラシック音 楽/ショック デユ モンド (Choc du Monde de la Musique/Classica), テレラマ(Télérama)のエクセプショナルイヴェント (Exceptional Event ), レペルトワール(Répertoire)のテンフォワテン(10/10),  ルタン(Le Temps)のファイヴスター(5 stars)他、 諸芸術音楽誌の
エデイタースチョイス (Editor’s Choice ) (Gramophone, Early Music, Musik & Theater, Toccata-Alte Musik Aktuelle, レコード芸術、Res Musica, Choir & Organ, Orgues Nouvelles等)も含まれる。 またケイ コイトの録音は多くの
音楽 愛好家にも深い感銘を与え圧倒的な喝采を博している。

極めて配慮ある教育者として、ケイ コイトは1992年来ローザンヌ音楽大学でオルガン科の教鞭を執り、
そのクラスには当初 から世界中の音楽学生が集まった。 2012年からはバッハ、その先駆者及び同時代の
作曲家のレパートリーに関する比較 研究を行っている。来賓教授としても、ロンドンの王立音楽アカデミー、
グムンデン/ザルツブルグのオーストリアバロック アカ デミー、ルーアン、ケベック、ブエノスアイレスの音楽院、ベオグラード、米国の諸大学でレクチャー、マスタークラスの任にあ たった。また、国際オルガンコンクールの
審査員としても頻繁に招かれている(マーストリヒト、アーヘン、リエージュ、ワスケハル、 サントメール、
ジュネーブ、アルクマール、ローザンヌバッハグランプリ、第50回セイントオーバンスオルガンコンクール)。

ケイ コイトは1997年にローザンヌ バッハ音楽祭を創設し、そこで催される様々なコンサート、
コンフェランス、セミナー等の芸術 監督者として活躍し、国際オルガンコンクールとしての
ローザンヌバッハグランプリも創始した。加えて2012年からはモンテ ヴェルデイ、リュリ、パーセル等の
バロックオペラの製作に芸術監督として貢献するとともに、ローザンヌ市立オペラでは、 J.Sバッハの
世俗カンタータ、ヘンデル他によるオラトリオの公演のため、共同プロデューサーも務めている。

2014年秋にはケイ コイトの録音 『 バッハ以前のオルガン音楽(Organ Music before Bach) : パッヘルベル、
フローベルガー、ムッファト、ケルル、フィッシャーによる作品』がドイッチェ ハルモニアムンデイ/ソニー
ミュージック( Deutsche Harnomia Mundi/Sony Music)社から出され、デイアパゾン ドール賞を受賞した他、
数多くの音楽評論家からも賞賛を浴びている。

また2016年春には、同じDHM/Sony  社から2015年夏に録音した新しいCD『バロックオルガン協奏曲集(Baroque Organ Concertos) :ヘンデル、ヴィヴァルデイ、テレマン、アルビノ-二、及びトレッリによる作品』が
出版され、現在入手可能である: New CDs

レパートリー (Repertory)

1985年以降、ケイ コイトはJ.S. バッハの作品を中心にし、また彼
のルネッサンス、バロックの先駆者達の音楽 (Buxtehude, Böhm, Bruhns,
Frescobaldi, Kerll, Froberger, Muffat, Pachelbel, Fischer, de Grigny, Couperin,
& their precursors such as Sweelinck, Praetorius family of Hamburg,
Scheidemann, Tunder, Weckmann, English Virginalists, Titelouze, Nivers,
A. & G. Gabrieli, etc. & the contemporaries of J.S. Bach such as Haendel,
Vivaldi, Telemann, Albinoni, Torelli, etc.) をも
研究し、古典作品をレパートリーの柱として、歴史的史料の研究に
基づいた楽器の選択、および演奏法で、独自な演奏活動を展開し
ている。

1985年以前、ケイ コイトはシューマン、ブラームス、リスト、ロイプ
ケ、ヴィドール、デュリュフレといったロマン派、シンフォニック音楽も
精力的に演奏していた。

1978~96年にかけては、リゲティ、マックスウェル デイヴィス、
ベリオなど、世界中の多彩な前衛音楽にも情熱を注いでいた。また、
当時発表された新曲も数多く初演し、その中には、ケイ コイト自
身のために書かれたものもある。詳細

Performances of contemporary music
1978 through 1996 including world premières

Messiaen, Les Corps Glorieux (integrale) : NHK Radio Japan, Tokyo (1978) / Ohana, Messe : Festival Estoril (1980) / Otaka, Essai : Cathedral of Tokyo (1980) / De Pablo, Modulos V : Cathedral of Lisbon (1980) / Eben, Laudes : Auditorium Maurice Ravel de Lyon (1980) and Fraumünster Zürich (1981) / Koito, Passacaglia * : Radio Suisse Romande (1982), Festival Ravenna (1982), Festival Lille (1982) / Berio, Fa-Si, Yun, Fragment, Darasse, Organum III : International Organ Festival Haarlem (1983) / Ligeti, Etudes : International Organ Festival de Chartres (1983) / Matsushita, Mini Max : Festival de Genève (1983), Eté Japonais / Ballif, Quatrième Sonate, Messiaen, L’Ascension (integrale) : Festival Estival de Paris (1984) / Koito, Permutation * : Concerts of Gulbenkian Foundation, Lisbon (1984) / Huber, In Te Domine speravi, Sigrist, … Und ruhte am siebenten Tage von allen seinen Werken …, Baumgartner, Post Tenebras Lux * : Festival de Genève (1986), Eté Suisse / Koito, Fragment on « Wenn aus der ferne… » of Hölderlin * : Cleveland Art Museum, Cleveland (Ohio – USA) (1986) / Messiaen, La Nativité du Seigneur (integrale) : Cracow Philharmonic Hall (1986), Cathédrale du Havre (1986), Radio Suisse Romande (1986) / Stockhausen, Tierkreis (organ version by Koito *), Jolivet, Hymne à l’Univers, Legoupil, En forme de Mouvance *, Kagel, Rrrrrr …, Koito, Passenger *, Cage, Souvenir, Albright, The King of the Instruments, Bouldjoua, Shamballa *, Cage, 4’33’, Gaudibert, Jetées * : 3 recitals, Festival Extasis de Genève (1987) / Jolivet, Mandala : Auditorium S. Pietro al Carmine of Syracuse (1987), Grand Auditorium de Radio France / France Musique, Paris, (1988) / Furrer-Münch, Silben, Lefebvre, Verzweigungen-Ramifications, Koito, Cristal Axe * : Internationale Wochen für die Neue Geistliche Musik, Bonn (1988) / Hoch, Dopo Endlich * : Fête des Musiciens Suisses (AMS), Cathedral Solothurn (1988) / Pousseur, Deuxième vue sur les Jardins Interdits, Scelsi, In Nomine Lucis : International Organ Festival New York (1988) / Messiaen, Messe de la Pentecôte (integrale) : Festival Estival de Paris (1988) / Maxwell Davies, O Magnum Mysterium, Joyce, Regards dans le Jardin d’amour *, Demierre, Altus *, Szathmáry, Strophen * : Festival Extasis de Genève (1988) / Halffter, Ricercare : International Organ Weeks, Palma de Mallorca (1989) / Calame, Incantation *, Wohlhauser, Lumière(s) * : Festival International de l’Orgue Ancien, Sion-Valère (1989) / Pousseur/Butor, L’Ecole d’Orphée *, Furrer-Münch, Forme et Mystère *, Marti, Dialogue *, Takahashi, « Urworte. Orphisch », poem of Goethe *, Marco, Astrolabio ; Messiaen, Livre d’orgue (extracts) : Festival Extasis de Genève (1989) / Jolivet, integrale, including Cinq Interludes * : Festival d’Art Sacré, Paris (1989) / Yun, Tuyaux sonores : Grosser Sendesaal ORF-Radio Wien (1990) / Goodman, Signaturen * : Studio für neue Musik, Berlin (1990) / Schlee, Offrandes * : Festival de Musique Sacrée, Fribourg (1990), International Organ Festival Haarlem (1990) / Halffter, Ricercare : Riverside Church, New York (1990) / Tanguy, Avènement de la ligne *, Gubaidulina, Light and Dark : Festival Extasis de Genève (1990) / Ligeti, integrale, Volumina, Etude no 1 « Harmonies », Etude no 2 « Coulée » : Tage für Neue Musik Zürich (1990) / Ferneyhough, Sieben Sterne : Festival d’Automne de Paris (1990) / Huber, complete organ works : In te Domine speravi, Cantus cancricans, Gondaï, Das siebente Siegel *, Scelsi, In nomine, Hovland, Elementa * : Festival Extasis de Genève (1991) / Gubaidulina, integrale, Hell und Dunkel, In Croce : Musik Festival, Davos (1991) / Nishimura, Meditation of Vishnu *, Koito, Improvisation * : Musica de Strasbourg (1993) / Schlee, Cantilène *, Corregia, Sicut Umbra *: L’Europe et l’Orgue, Maastricht (1993), Zinsstag, Cut Sounds * : Internationale Musikfestwochen, Luzern (1994) / Feldman, Principal Sound, Mâche, Guntur Sari *: Musica de Strasbourg (1994) / Cavana : Jodl *, Tanguy, Cinq pièces nouvelles * : Ars Musica, Bruxelles (1996).

* world premières

ケイ コイトの音楽解釈は、個々のレパートリーに適したスタイルと、
その音楽美学を土台とするだけでなく、現代のオーディエンスとの
音楽的対話、そして古音楽のもたらす感動、インパクトをも探求して
いる。

ニューリリース (New CDs)

New Release! New CDs!

ケイ コイトは、全ての録音において歴史的価値の高いオルガンを使用している。

 

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Baroque Organ Concertos

Works by Haendel, Vivaldi, Telemann, Albinoni and Torelli

Programme :
G.F. Haendel (1685-1759)
Suite/Concerto in g***
1 Ouverture, HWV 453/1
2 Entrée, HWV 453/2
3 Air, HWV 466
4 Saraband, HWV 440/3
5 Larghetto, HWV 580
6 Allegro, HWV 487

A. Vivaldi (1678-1741)
7 Grave in h** , F. Tasini after RV 206/2

Concerto in h* , LV 133 after RV 275
8 Allegro
9 Adagio
10 Allegro

G.Ph. Telemann (1681-1767)
Concerto in g**** , BWV 985 after TWV 51
11 Allegro
12 Adagio
13 Allegro

A. Vivaldi
14 Larghetto in D**** , BWV 972/2 after RV 230

T. G. Albinoni (1671-1751)
Concerto in F* , LV 126 after Albinoni
15 Allegro
16 Adagio
17 Allegro

G.F. Haendel
18 Adagio in F***, HWV 427/1

G. Torelli (1658-1709)
Concerto in a* , LV 140 after Torelli
19 Allegro
20 Adagio
21 Allegro

A. Vivaldi
22 Largo in d** , F. Tasini after RV 356/2

G.F. Haendel
Concerto in F***** , J. Walsch after HWV 293
23 Larghetto
24 Allegro
25 Alla Sicilliana
26 Presto

G.Ph. Telemann
Concerto in c* , LV 136 after TWV 52
27 Adagio
28 Allegro
29 Adagio
30 Allegro

 

* Transcription for organ by Johann Gottfried Walther (LV)
** Transcription for organ by Francesco Tasini
*** Adaptation or reconstitution for organ by Kei Koito
**** Transcription for clavier by Johann Sebastian Bach (BWV)

***** Transcription for clavier by John Walsch

 

Arp Schnitger organ (1702),
restored by Gebr. Reil (2011)
Der Aa-kerk, Groningen (Netherlands)

Organ specification & registrations

 

Deutsche Harmonia Mundi – Sony Music 88875163622

 

D_HARMONIA_MUNDI_4C_NEU SonyMusicLogo_09_4Color_Horizontal_Large

www.sonymusicclassical.de

 

Text by Reinhard Goebel :
English text : Forward
Deutscher Text : Vorwort
Texte en français : Avant-propos

Text by Kei Koito :
English text : About this recording
Deutscher Text : Zu dieser Aufnahme
Texte en français : À propos du présent enregistrement

 

 

 

 

Recorded : July 1-3, 2015
Executive producer : Martin Korn, Sony Music
Artistic consultant : Gabriel Dubath & Peter Westerbrink
Sound & artistic direction : Jean-Daniel Noir
Photos : Daniel Muster – www.atelierphoto.ch (Der Aa-kerk & Organ),
Cornelius R. Cook & Julien Haenggeli (recording team),
Catherine Leutenegger (portrait of Kei Koito)

Film at youtube : KeiKoitoVEVO

 

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バッハ以前のオルガン音楽(Organ Music before Bach)

Works by Pachelbel, Froberger, Georg Muffat, Kerll, Fischer

Programme:

1. Pachelbel  Toccata in D Minor
2. Ciacona in D Minor
3. Muffat Toccata prima
4. Pachelbel Fantasia in D Major (ex E-Flat Major*)
5. Vom Himmel hoch, da komm’ ich her
6. Fischer Ricercar pro Festis Pentecostalibus
7. Chaconne in F Major
8. Pachelbel Toccata in G Minor
9. Ciacona in G Minor (ex F Minor*)
10. Fantasia in C Major
11. Toccata in C Major
12. Muffat Ciacona in G Major
13. Kerll Passcaglia in D Minor
14. Froberger Ricercar in D Minor, FbWV 411
15. Pachelbel Prelude in E Minor
16. Fugue in E Minor
17. Froberger Canzon in G Major, FbWV 305
18. Fischer Rigaudon & Rigaudon double
19. Passacaglia in D Minor
20. Froberger Meditation, FbWV 611a
faist sur ma Mort future laquelle se joue lentement avec discrétion
21. Muffat Toccata decima

 

* transposed the tonality after the temperament ; ex = original tonality

 

 

Johann Jakob Hör Organ (1736)
restored by Hermann Weber (2008)
Pfarrkirche St. Katharina (formerly Stiftskirche), Wolfegg (Germany)

Specification of organ & Registrations

 

Deutsche Harmonia Mundi – Sony Music 8843040912

D_HARMONIA_MUNDI_4C_NEU SonyMusicLogo_09_4Color_Horizontal_Large

www.sonymusicclassical.de

 

 

Texts by Brenno Boccadoro & Kei Koito :

English text
Deutscher Text
Texte en français

 

 

 

Executive producer : Martin Korn, Sony Music
Artistic consultant : Gabriel Dubath, Jean-Daniel Noir
Recording & mastering : Jean-Daniel Noir, JDN Enregistrements
Recorded, 9-11 June, 2014

 


Film at youtube : KeiKoitoVEVO

 

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orguesfrance.com

フランス オルガンの巨匠達, CD8枚 (Les Maîtres de l’Orgue français, 8 CDs / French Organ Masters, 8 CDs), De Louis XIII à la Monarchie de Juillet / From Louis XIII to Louis-Philippe

ルイ13世からルイ•フィリップまでの時代
From Titelouze to Boëly
played by Kei Koito and some other organists

Works by : J. Titelouze, Ch.  Racquet, F. Roberday, L. Couperin, N. Lebègue, J.-B. Lully, G.-G. Nivers, J. Boyvin, G. Jullien, F. Couperin, L. Marchand, N. de Grigny, P. du Mage, L.-N. Clérambault, J.A. Guilain, J.-F. Dandrieu, J.-Ph. Rameau, L.A. Dornel, L.-Cl. Daquin, M. Corrette, Cl. Balbastre, A.-L. Couperin, J.-J. Beauvarlet-Charpentier, J.-Fr.-J. Benaut, G. Lascaux, G.-F. Couperin, A.-P.-F. Boëly

Organs of : Saint-Michel en Thiérache (1714), Souvigny (1783), Sarlat (1752), Saint-Maximin (1774), Poitiers (1791), Cintegabelle (1741), Bordeaux/Sainte-Croix (1748), Dole (1754-1856), Toulouse/La Daurade (1862-64)

Collection « Tempéraments », TEM 316045/52
Radio France/Harmonia Mundi, 2014,
www.kiosque.radiofrance.fr

 

 

ルイ13世からルイ•フィリップまでの時代
From Titelouze to Boëly, from the dawn of the 17th century until the end of the monarchy in 1848, an anthology of French organ music from the archives of the label Tempéraments. Thirty composers, twenty performers and ensembles performing over two centuries of music on eight CDs, each programmed in the spirit of a concert, associating organ masterpieces with ten historic instruments, and different instrumental and vocal repertoire. A production coinciding with the tri-centennial of the J.-Boizard organ (1714) of the Abbey of Saint-Michel en Thiérache, an instrument associated with the Tempéraments collection from the beginning – a Radio France label co-produced with the Département de l’Aisne.

Played by :
Michel Alabau, Olivier Baumont, Fabio Bonizzoni, Jean Boyer, Frédéric Desenclos, Martin Gester, Gilles Harlé, Aude Heurtematte, André Isoir,
Kei Koito, François Ménissier, Davitt Moroney, Serge Schoonbroodt.

Works by : J. Titelouze, Ch. Racquet, F. Roberday, L. Couperin, N. Lebègue, J.-B. Lully, G.-G. Nivers, J. Boyvin, G. Jullien, F. Couperin, L. Marchand, N. de Grigny, P. du Mage, L.-N. Clérambault, J.A. Guilain, J.-F. Dandrieu, J.-Ph. Rameau, L.A. Dornel, L.-Cl. Daquin, M. Corrette, Cl. Balbastre, A.-L. Couperin, J.-J. Beauvarlet-Charpentier, J.-Fr.-J. Benaut, G. Lascaux, G.-F. Couperin, A.-P.-F. Boëly

Organs of : Saint-Michel en Thiérache (1714), Souvigny (1783), Sarlat (1752), Saint-Maximin (1774), Poitiers (1791), Cintegabelle (1741), Bordeaux/Sainte-Croix (1748), Dole (1754-1856), Toulouse/La Daurade (1862-64)

Collection « Tempéraments », TEM 316045/52
Radio France/Harmonia Mundi, 2014,
www.kiosque.radiofrance.fr

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バッハ、オルガン マスターワークス 第5集

Prelude & Fugue in G, BWV 541, Das alte Jahr vergangen ist, BWV 614, Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf, BWV 1092, Fantasia & Fugue in a, BWV 904, Christe, du Lamm Gottes, BWV 619 (in Canone alla Duodecima), Herr Christ, der einig Gottes Sohn, BWV Anhang 55, Wenn wir in höchsten Nöten sein, BWV 641, Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665, Prelude & Fughetta in G, BWV 902, Trio in c, BWV 21/1* (Cantata 21 : Ich hatte viel Bekümmernis), Jesus bleibet meine Freude, BWV 147/6** (Cantata 147 : Herz und Mund und Tat und Leben), Adagio, BWV 1001/1** & Fugue in d, BWV 539/2*, In dulci jubilo, BWV 751, Jesus, meine Zuversicht, BWV 728, Nun freut euch, lieben Christen g’mein, BWV 734, O Lamm Gottes, unschuldig, BWV 618 (in Canone alla Quinta), Fantasia on Komm, heiliger Geist, Herre Gott, BWV 651

* arrangement for organ by J.S. Bach
** arrangement for organ by Kei Koito

Around ten of the pieces on this CD were recorded using the manual bellows worked by Julien Hangli

 

World Premiere Recording on
Franciscus Volckland Organ (1732-37),
Cruciskirche, Erfurt (Germany)

 

Claves Records CD 50-1503, www.claves.ch, 2014

 

 

 

Recorded 23-25 September 2014
Artistic Consultant : Maximilian Rousseau
Recording, mastering, artistic consultant & photos :
Jean-Daniel Noir/JDN Enregistrements

 

Texte français : Gilles Cantagrel
Deutscher Text : Peter Wollny
English text : Georg B. Stauffer

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バッハ、オルガン マスターワークス 第4集

Passacaglia con Thema fugatum in c, BWV 582, Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 709, Wo soll ich fl iehen hin, BWV 694, Prelude & Fugue in c, BWV 549, Allein zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 1100, Partita « O Gott du frommer Gott », BWV 767, Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 663, Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort, BWV 1103, Adagio in Es, BWV 1017, Fantasia & Fugue in c, BWV 537, Allegro/Chaconne in G, BWV 571, Prelude & Fugue in C, BWV 547

 

Schnitger organ of the Martinikerk, Groningen (Netherlands)

Claves Records CD 50-1314, www.claves.ch, 2013

 

Artistic Consultant: Maximilian Ruisseau et Jean-Daniel Noir
Recording engineer: Jean-Daniel Noir

English Text: Georg B. Stauffer
Deutscher Text: Peter Wollny
Texte en français: Gilles Cantagrel

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バッハ、オルガン マスターワークス 第3集

Prelude & Fugue in b, BWV 544, Prelude (Concerto) in a, BWV 894, Fugue in b on a theme by Corelli, BWV 579, Concerto in d, after A. Marcello, BWV 974, Toccata & Fugue in F, BWV 540, Ich ruf’ zu dir Herr Jesu Christ, BWV 639, Aria  Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV 170, Erbarm’ dich mein, o Herre Gott, BWV 721, Valet will ich dir geben, BWV 736

 

Christian Müller organ (1738) of St. Bavokerk, Haarlem (Netherlands)

Claves Records CD 50-1107, www.claves.ch, 2011/2012

 

Artistic Consultant : Maximilian Ruisseau
Recording engineer : Jean-Claude Gaberel

 

Texte en français Gilles : Cantagrel
Deutscher Text : Gilles Cantagrel
English Text : George B. Stauffer

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バッハ、オルガン マスターワークス 第2集

Toccata & Fugue in d, BWV 565, Fantaisie & Fugue in g, BWV 542, Ouverture à la française, BWV 831, Toccata, Adagio & Fugue in C, BWV 564, Fantasia in c, BWV 562, Nun komm’ der Heiden Heiland, BWV 659, 660, 661, Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655, Sonatina/Actus Tragicus, BWV 106, In dir ist Freude, BWV 615.

 

G. Silbermann organ (1755) of the Cathedral / Hofkirche, Dresden, Germany

Claves Records CD 50-1008, www.claves.ch, 2009/2010

 

“After her magnificent Buxtehude boxed-set in 2007 (CD 50-2704/06), and a first volume dedicated to Johann-Sebastian Bach (CD 50-2908), Japanese organist Kei Koito pursues her collaboration with Claves Records by laying the second stone of a cycle dedicated to masterpieces by the Cantor of Saint-Thomas. Recorded on the organ of Dresden Cathedral (formerly Hofkirche), she presents an anthology of pieces selected with utmost care, as always. The grand Toccata and Fugue in D Minor BWV 565 – undoubtedly Bach’s most famous work – opens the recording. This is followed by three Chorales for Advent time, written on the well-known hymn «Nun komm’ der Heiden Heiland»: pages found in the collection left by the musician on his work table at the time of his death. The Fantasy in C Minor BWV 562 occupies the central part of the CD, going back both to the French tradition (through its theme and ornamentation) and to the great German polyphony school (through its monumental five-part Ricercar). France – for whom Bach had the greatest of admiration – is also featured in the following work: the Overture in B Minor BWV 831, a transcription by Kei Koito herself of a work originally for harpsichord – an art in which she excels. Next on the programme are a “triptych”, which may or may not have been conceived as such by Bach (there is no signature to prove authenticity), and the Fantasy and Fugue in G Minor BWV 542, composed to dazzle all of Hamburg when Bach applied for the post of organist at Saint James’s church – for which he was unanimously nominated but refused to buy the duty, preferring to remain in Coethen. The CD ends on two pieces bathed in light: the opening Sonatina of Cantata 106 (known as “Actus Tragicus”), transcribed for the organ by Alexandre Guilmant, and the Italian hymn «In dir ist Freude» BWV 615.”

Claves News

 

Executive producer : Thierry Scherz
Recording : Image & Son
Recording engineer : Jean-Claude Gaberel

 

Text : Gilles Cantagrel

English commentary inside / Mit deutscher Textbeilage / Texte en français

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バッハ、オルガン マスターワークス 第1集

Praeludium & Fugue in e, BWV 548, Praeludium & Fugue in A, BWV 536, Praeludium & Fugue in a, BWV 543, Partita “Sei gegrüsset”, BWV 768, Adagio, BWV 1016, Trio in G, BWV 1027/1027a, Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731, Ach, was ist doch unser Leben, BWV 743, Schmücke dich, O liebe Seele, BWV 654.

 

Schnitger organ (1692) of the Martinikerk, Groningen, Netherlands.

Claves Records CD 50-2908, www.claves.ch, 2009

 

“After her magnificent Buxtehude boxed-set in 2007 (CD 50-2704/06), Kei Koito pursues her collaboration with Claves Records by laying the foundation stone of a cycle dedicated to masterpieces by Johann Sebastian Bach. She presents an anthology of – as ever – most carefully selected pieces. Original scores such as the Preludes and Fugues BWV 543 in A Minor, 548 in E Minor and 536 in A Major, the chorals “Liebster Jesu, wir sind hier” and “Schmücke dich, O liebe Seele”, and the Partita “Sei gegrüsset, Jesu gütig”, but also transcriptions by Bach (Trio in G Major from the Sonata for viola di gamba and harpsichord BWV 1027) and by herself (Adagio from the Sonata for violin and harpsichord BWV 1016). Kei Koito excels in them, showing to those who had not yet encountered it her very special affinity with the St-Thomas cantor. She founded a Bach Festival in 1997 in Lausanne (where she lives), Festival that has become a reference in the matter.”

Claves News

 

Executive producer : Thierry Scherz
Recording : Image & Son
Recording engineer : Jean-Claude Gaberel

 

Text : Gilles Cantagrel

English commentary inside / Mit deutscher Textbeilage / Texte en français

Buxtehude555
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PAYERNE ORGUES
Hamburg_StJacobi
Groningen+Martinikerk+organ
D_Tangermuende_StStephan

ブックステフーデと北ドイツの美しい作品の数々 (第1、2、3集)

Claves Records 
50-2704/06
, www.claves.ch

Buxtehude’s anthology and some of the most beautiful pages of North German repertory : Buxtehude, BuxWV 76, 137, 139, 145, 148, 149, 150, 151, 152, 159, 160, 161, 168, 173, 181, 185, 196, 197, 199, 202, 203, 204, 205, 207, 211, 212, 217, 218, 220, 221, 224, 235, 255.

Including « Magnificat » of Buxtehude, of Delphin Strunck, Jakob Praetorius, Hieronymus Praetorius III, Martin Radeck, Heinrich Scheidemann, Matthias Weckmann, Franz Tunder & J.S. Bach.

 

On 5 famous historical organs:

  • Hamburg / Germany (Schnitger organ, 1693),

  • Groningen / Nederland (Schnitger organ, 1692),
  • Roskilde / Denmark (Mülish-Botz organ, 1655),

  • Payerne / Switzerland (Grob organ, 1784),

  • Tangermünde / Germany (H. Scherer the younger organ, 1624)

Recorded 2006-2007

 

Executive producer : Antonin Scherrer
Artistic Consultant : Peter Westerbrink
Recording engineer : Jean-Claude Gaberel
Text : Gilles Cantagrel

English commentary inside / Mit deutscher Textbeilage / Texte en français

レコーディング (Discography)

ケイ コイトは、全ての録音において歴史的価値の高いオルガンを使用している。

CD_recto
CD_verso

Baroque Organ Concertos

Works by Haendel, Vivaldi, Telemann, Albinoni and Torelli

Programme :
G.F. Haendel (1685-1759)
Suite/Concerto in g***

A. Vivaldi (1678-1741)
Grave in h** , F. Tasini after RV 206/2

Concerto in h* , LV 133 after RV 275

G.Ph. Telemann (1681-1767)
Concerto in g**** , BWV 985 after TWV 51

A. Vivaldi
Larghetto in D**** , BWV 972/2 after RV 230

T. G. Albinoni (1671-1751)
Concerto in F* , LV 126 after Albinoni

G.F. Haendel
Adagio in F***, HWV 427/1

G. Torelli (1658-1709)
Concerto in a* , LV 140 after Torelli

A. Vivaldi
Largo in d** , F. Tasini after RV 356/2

G.F. Haendel
Concerto in F*****, J. Walsch after HWV 293

G.Ph. Telemann
Concerto in c* , LV 136 after TWV 52

 

* Transcription for organ by Johann Gottfried Walther (LV)
** Transcription for organ by Francesco Tasini
*** Adaptation or reconstitution for organ by Kei Koito
**** Transcription for clavier by Johann Sebastian Bach (BWV)

***** Transcription for clavier by John Walsch

 

Arp Schnitger organ (1702),
restored by Gebr. Reil (2011)
Der Aa-kerk, Groningen (Netherlands)
Deutsche Harmonia Mundi – Sony Music 88875163622

 

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www.sonymusicclassical.de

 

Recorded : July 1-3, 2015
Executive producer : Martin Korn, Sony Music
Artistic consultant : Gabriel Dubath & Peter Westerbrink
Sound & artistic direction : Jean-Daniel Noir
Photos : Daniel Muster – www.atelierphoto.ch (Der Aa-kerk & Organ),
Cornelius R. Cook & Julien Haenggeli (recording team), Catherine Leutenegger (portrait of Kei Koito)

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バッハ以前のオルガン音楽(Organ Music before Bach)

パッヘルベル、フローベルガー、ムッファト、ケルル、フィッシャーによる作品
(Works by Pachelbel, Froberger, Georg Muffat, Kerll, Fischer)

Programme:

Pachelbel : Toccata in C, in D, in g, Prelude & Fugue in e, Fantasia in C, in D (ex Es), Ciacona in d, in g (ex f), Vom Himmel hoch, da komm’ ich her, Froberger : Canzon in G, FbWV 305, Ricercar in d, FbWV 411, Meditation, FbWV 611a faist sur ma Mort future laquelle se joue lentement avec discrétion, Georg Muffat : Toccata prima, Toccata decima, Kerll : Passacaglia in d, Fischer : Ricercar pro Festis Pentecostalibus, Chaconne in F, Rigaudon & Rigaudon double, Passacaglia in d

Johann Jakob Hör Organ (1736)
restored by Hermann Weber (2008)
Pfarrkirche St. Katharina (formerly Stiftskirche), Wolfegg (Germany)

 

Deutsche Harmonia Mundi – Sony Music 8843040912

D_HARMONIA_MUNDI_4C_NEU SonyMusicLogo_09_4Color_Horizontal_Large

www.sonymusicclassical.de

 

Executive producer : Martin Korn, Sony Music
Artistic consultant : Gabriel Dubath, Jean-Daniel Noir
Recording & mastering : Jean-Daniel Noir, JDN Enregistrements
Recorded, 9-11 June, 2014

 

les-maitres-de-l-orgue-francais

フランス オルガンの巨匠達, CD8枚 (Les Maîtres de l’Orgue français, 8 CDs / French Organ Masters, 8 CDs), De Louis XIII à la Monarchie de Juillet / From Louis XIII to Louis-Philippe

ルイ13世からルイ•フィリップまでの時代
From Titelouze to Boëly
played by Kei Koito and some other organists

Works by : J. Titelouze, Ch.  Racquet, F. Roberday, L. Couperin, N. Lebègue, J.-B. Lully, G.-G. Nivers, J. Boyvin, G. Jullien, F. Couperin, L. Marchand, N. de Grigny, P. du Mage, L.-N. Clérambault, J.A. Guilain, J.-F. Dandrieu, J.-Ph. Rameau, L.A. Dornel, L.-Cl. Daquin, M. Corrette, Cl. Balbastre, A.-L. Couperin, J.-J. Beauvarlet-Charpentier, J.-Fr.-J. Benaut, G. Lascaux, G.-F. Couperin, A.-P.-F. Boëly

Organs of : Saint-Michel en Thiérache (1714), Souvigny (1783), Sarlat (1752), Saint-Maximin (1774), Poitiers (1791), Cintegabelle (1741), Bordeaux/Sainte-Croix (1748), Dole (1754-1856), Toulouse/La Daurade (1862-64)

Collection « Tempéraments », TEM 316045/52
Radio France/Harmonia Mundi, 2014,
www.kiosque.radiofrance.fr

kk061

バッハ、オルガン マスターワークス 第5集

Prelude & Fugue in G, BWV 541, Das alte Jahr vergangen ist, BWV 614, Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf, BWV 1092, Fantasia & Fugue in a, BWV 904, Christe, du Lamm Gottes, BWV 619 (in Canone alla Duodecima), Herr Christ, der einig Gottes Sohn, BWV Anhang 55, Wenn wir in höchsten Nöten sein, BWV 641, Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665, Prelude & Fughetta in G, BWV 902, Trio in c, BWV 21/1* (Cantata 21 : Ich hatte viel Bekümmernis), Jesus bleibet meine Freude, BWV 147/6** (Cantata 147 : Herz und Mund und Tat und Leben), Adagio, BWV 1001/1** & Fugue in d, BWV 539/2*, In dulci jubilo, BWV 751, Jesus, meine Zuversicht, BWV 728, Nun freut euch, lieben Christen g’mein, BWV 734, O Lamm Gottes, unschuldig, BWV 618 (in Canone alla Quinta), Fantasia on Komm, heiliger Geist, Herre Gott, BWV 651

* arrangement for organ by J.S. Bach
** arrangement for organ by Kei Koito

Around ten of the pieces on this CD were recorded using the manual bellows worked by Julien Hangli

 

World Premiere Recording on Franciscus Volckland Organ (1732-37) at Cruciskirche, Erfurt (Germany)

Claves Records CD 50-1503, www.claves.ch, 2014

 

 

Masterpiece4

バッハ、オルガン マスターワークス 第4集

Passacaglia con Thema fugatum in c, BWV 582, Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 709, Wo soll ich fl iehen hin, BWV 694, Prelude & Fugue in c, BWV 549, Allein zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 1100, Partita « O Gott du frommer Gott », BWV 767, Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 663, Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort, BWV 1103, Adagio in Es, BWV 1017, Fantasia & Fugue in c, BWV 537, Allegro/Chaconne in G, BWV 571, Prelude & Fugue in C, BWV 547

 

Schnitger organ of the Martinikerk, Groningen (Netherlands)

Claves Records CD 50-1314, www.claves.ch, 2013

MAsterpiece3

バッハ、オルガン マスターワークス 第3集

Prelude & Fugue in b, BWV 544, Prelude (Concerto) in a, BWV 894, Fugue in b on a theme by Corelli, BWV 579, Concerto in d, after A. Marcello, BWV 974, Toccata & Fugue in F, BWV 540, Ich ruf’ zu dir Herr Jesu Christ, BWV 639, Aria  Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV 170, Erbarm’ dich mein, o Herre Gott, BWV 721, Valet will ich dir geben, BWV 736

 

Christian Müller organ (1738) of St. Bavokerk, Haarlem (Netherlands)

Claves Records CD 50-1107, www.claves.ch, 2011/2012

show

バッハ、オルガン マスターワークス 第2集

Toccata & Fugue in d, BWV 565, Fantaisie & Fugue in g, BWV 542, Ouverture à la française, BWV 831, Toccata, Adagio & Fugue in C, BWV 564, Fantasia in c, BWV 562, Nun komm’ der Heiden Heiland, BWV 659, 660, 661, Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655, Sonatina/Actus Tragicus, BWV 106, In dir ist Freude, BWV 615.

 

G. Silbermann organ (1755) of the Cathedral / Hofkirche, Dresden, Germany

Claves Records CD 50-1008, www.claves.ch, 2009/2010

show_CD_2908

バッハ、オルガン マスターワークス 第1集

Praeludium & Fugue in e, BWV 548, Praeludium & Fugue in A, BWV 536, Praeludium & Fugue in a, BWV 543, Partita “Sei gegrüsset”, BWV 768, Adagio, BWV 1016, Trio in G, BWV 1027/1027a, Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731, Ach, was ist doch unser Leben, BWV 743, Schmücke dich, O liebe Seele, BWV 654.

 

Schnitger organ (1692) of the Martinikerk, Groningen, Netherlands.

Claves Records CD 50-2908, www.claves.ch, 2009

bach2

バッハ、フーガの技法 第1部

7 contrapunctus & 3 canons.

Dom Bedos organ, 1748, Sainte Croix, Bordeaux / France.

Collection “Tempéraments”, TEM 316016, Radio France (France Musique) /Harmonia Mundi, 1998/1999 (http://sites.radiofrance.fr/radiofrance/kiosque/liste)

bach2

バッハ、フーガの技法 第2部

9 contrapunctus & 1 canon (contrapunctus 12 & 13 with Kenneth Weiss)

Dom Bedos organ, 1748, Sainte Croix, Bordeaux / France.

Collection “Tempéraments”, TEM 316017, Radio France (France Musique) / Harmonia Mundi, 1998/1999 (http://sites.radiofrance.fr/radiofrance/kiosque/liste)

ubung3frfr

バッハ、クラヴィーア ユーブンク 第3部のI (ドイツ オルガン ミサ)

Praeludium in Es, BWV 552/1, Chorals, BWV 669-681

声楽コラールと対応With alternated chorals. Soloists: Agnès Mellon, Andreas Scholl, Gerd Türk, Ulrich Messthaler, conducted by Dominique Vellard.

Hinsz organ, Bovenkerk, 1741, Kampen / Nederland.

Harmonie Records H/CD 9352, Paris / France, 1993/2001 (www.harmonicclassics.com)

Download (www.micmacmusic.com)

ubung3frfr

バッハ、クラヴィーア ユーブンク 第3部のII (ドイツ オルガン ミサ)

Chorals, BWV 682-689, 4 Duets, BWV 802-805, Fugue in Es, BWV 552/2

声楽コラールと対応With alternated chorals. Soloists : Agnès Mellon, Andreas Scholl, Gerd Türk, Ulrich Messthaler, conducted by Dominique Vellard.

Hinsz organ, Bovenkerk, 1741, Kampen / Nederland.

Harmonic Records H/CD 9353, Paris/France, 1993/2001 (www.harmonicclassics.com)

Download (www.micmacmusic.com)

bachsonatas

バッハ、6つのトリオソナタ

Schnitger organ, 1692, Martinikerk, Groningen/Nederland.

Harmonic Records H/CD 8828, Paris/France, 1989/1990 (www.harmonicclassics.com)

Download (www.micmacmusic.com)

bachsonatas

バッハ、5つのコンチェルト (ヴィヴァルディとエルンストからの編曲)
バッハ、カノン風変奏曲 “高き御空より我は来たり”

Schnitger organ, 1692, Martinikerk, Groningen/Nederland.

Harmonic Records H/CD 8829, Paris / France, 1989/1990 (www.harmonicclassics.com)

Download (www.micmacmusic.com)

Buxtehude

ブックステフーデ、オルガン マスターワークス 第1部

D. Buxtehude’s anthology: BuxWV 137, 148, 149, 150, 160, 161, 168, 173, 181, 196, 197, 199, 207, 211, 212, 217, 224, 235.

Hamburg/Germany (St. Jacobi–Schnitger organ, 1693), Groningen/ Nederland (Martinikerk – Schnitger organ, 1692)

Claves Records 50-2704, www.claves.ch, 2007/2008.

Buxtehude

ブックステフーデ、オルガン マスターワークス 第2部

D. Buxtehude’s anthology: BuxWV 76/1, 76/2, 139, 145, 151, 159, 185, 218, 220, 221, 255 & M. Radeck.

Roskilde/Denmark (Mülish-Botz organ, 1655), Payerne/Switzerland (Grob organ, 1784), Hamburg/Germany (St. Jacobi–Schnitger organ, 1693)

Claves Records 50-2705, www.claves.ch, 2007/2008.

Buxtehude

ブックステフーデ と 北ドイツのオルガン マスターワークス 第3部

ブックステフーデ、デルフィン シュトゥルンク、ヤコブ プレトリウス、
ヒエロニムス プレトリウスIII、シャイデマン、ヴェックマン、トゥンデール、
& J.S.バッハ

Magnificat of Buxtehude, BuxWV 202, 203, 204, 205, & Delphin Strunck, Jakob Praetorius, Hieronymus Praetorius III, Heinrich Scheidemann, Matthias Weckmann, Franz Tunder, J.S. Bach.

Hamburg/Germany (St. Jacobi – Schnitger organ, 1693), Tangermünde/Germany (St. Stephan – H. Scherer the younger organ, 1624)

Claves Records 50-2706, www.claves.ch, 2007/2008.

nivers12

ギヨーム-ガブリエル ニヴェール、
オルガンの本 : ミサ、マニフィカト、第3旋法による組曲、ミサ聖歌、モテット

Livres d’orgue : Messe, Magnificat, Suite du 3e ton, Graduel, Motet

グレゴリオ聖歌と対応
Providing the plainsong alternatim with the Vocal Ensemble Gilles Binchois.

Boizard organ, 1714, Abbaye de Saint-Michel-en-Thiérache/France.
Collection “Tempéraments”, TEM 316033.

Radio France (France Musique)/Harmonia Mundi, 2006/2007.
(http://sites.radiofrance.fr/radiofrance/kiosque/liste)

nivers12

ギヨーム-ガブリエル ニヴェール、
オルガンの本 : テ デウム、ヒムヌ、第1と第2旋法による組曲、モテット

Livres d’orgue : Te Deum, Hymne : A Soli hortus, Suite du 1er ton, Suite  du  2e  ton, Motets

グレゴリオ聖歌と対応
Providing the plainsong alternatim with the Vocal Ensemble Gilles Binchois.

Boizard organ, 1714, Abbaye de Saint-Michel-en-Thiérache/France
Collection “Tempéraments”, TEM 316034.

Radio France (France Musique)/Harmonia  Mundi, 2006/2007
(http://sites.radiofrance.fr/radiofrance/kiosque/liste).

他のテレビ、ラジオでの様々な録音

The well-known French television channel TF1, recorded a recital entitled “
フランス古典、前古典のレパートリーの素晴らしさ” ‘Splendeurs de la
musique préclassique et classique française’ : クープラン F. Couperin, グリ
ニー Grigny, ティトゥルーズTitelouze, ギランGuilain, マルシャンMarchand,
ダンドゥリュー Dandrieu, during the Festival of Sablé (Levasseur organ,
1640, La Flèche/France).

Kei Koito has also made numerous international broadcast recordings for her ‘live’ concerts playing on Renaissance, Baroque, Romantic and modern instruments, among others; スウェーリンク Sweelinck, ピーター コルネ
P. Cornet, カベゾン Cabezón, コレア デ アラウホ Correa de Arauxo,
ブルーナ Bruna, カヴァツォーニ G. Cavazzoni, ガブリエリ G. & A. Gabrieli, トラバチ Trabaci, フレスコバルディ Frescobaldi, バード W. Byrd, ブル J. Bull, フィリップス P. Philips, ギボンス O. Gibbons,
ブラウ J. Blow, パーセル H. Purcell, ハスラー H.L. Hassler, フロベルガー Froberger, ケルル Kerll, ムファット Muffat, フィッシャー Fischer, パッヘルベル Pachelbel, シャイト Scheidt, ベーム Böhm,
ブックテフーデ Buxtehude, ブルーンス Bruhns, ワルター Walther,
バッハ J.S. Bach, カルル フィリップ エマニュエル バッハ C.P.E. Bach, シューマン Schumann, ブラームス Brahms, メンデルスゾーン Mendelssohn, リスト Liszt, ヒンデミット Hindemith, サン-サーンス Saint-Saëns, ヴィドールWidor, ヴィエルヌ Vierne, デュリュフレ Duruflé, and 現代音楽 contemporary music.

受賞歴 (Major Prizes & Awards)

Major Prizes & Awards

  • Diapason d’or
  • Choc de Classica (formerly known as Choc du Monde de la Musique)
  • 10/10 of Répertoire
  • Événement exceptionnel/ffff of Télérama
  • 5 stars of Le Temps
  • 5 stars of Choir & Organ
  • Editor’s choice CD; Le Monde
  • Editor’s choice CD; Gramophone
  • Editor’s choice CD; Toccata Alte Musik Aktuell
  • Editor’s choice CD; Early Music Review
  • Editor’s choice CD; Musik & Theater
  • Editor’s choice CD; The Record Geijutsu
  • Editor’s choice CD; Écouter-Voir
  • Editor’s choice CD; Scènes magazine
  • Editor’s choice CD; L’Éveil culturel
  • Editor’s choice CD; La Liberté
  • Editor’s choice CD; ResMusica
  • Editor’s choice CD; Organists’ Review
  • Editor’s choice CD; Orgues Nouvelles
  • Editor’s choice CD; Classical Newsletter
  • Editor’s choice CD; Music Web-International / Classical CD Reviews

Distinctions

  • Prix culturel Leenaards 2014
  • Prix Culturel Vaudois de Musique (Fondation Vaudoise pour la Culture / Section musique), 2010
  • Fondation Pro Arte de l’Office suisse de la Culture, 1994

レコードレビュー (Some critics)

Baroque Organ Concertos

Le concerto instrumental comme objet de transcription pour orgue au début du XVIIIe siècle : un thème passionnant, déjà illustré plusieurs fois au disque, et avant tout dans les réalisations de Bach (BWV 592-596). Faut-il s’étonner de voir ces dernières écartées d’un programme habile et inattendu ? C’est que Kei Koito les gravait déjà dans l’un de ses tout premiers disques, en complément des Sonates en trio (Harmonic Records).

Le nouvel album sort de l’ombre l’instrument de la Aa-kerk (l’église de Groningen proche de la rivière… Aa !), quelque peu occulté par son célébrissime voisin de la Martinikerk. La plénitude des timbres, l’équilibre des plans sonores et une prise de son domptant l’acoustique du long vaisseau sont un bonheur. Kei Koito raffine une large palette de combinaisons et joue des changements de registration en cours de mouvement : sous ses doigts il ne s’agit pas d’artifices, mais d’éléments fondateurs du discours.

Aux inévitables transcriptions de concertos italiens par Bach (BWV 985 d’après Telemann ou son cousin Johann Gottfried Walther), Koito ajoute ses propres arrangements (Suite en sol mineur d’après Haendel) ou d’autres dus à la plume de l’organiste Francesco Tasini. La vigueur et l’inventivité du jeu – deux qualités qui valaient un Diapason d’or au précédent récital de Koito, cf. no 637 – font merveille. Il se pourrait même que le genre concertant soit celui qui se prête le mieux aux impétuosités de l’interprète.

Reposant sur un montage de brefs motifs mélodiques enserrés dans de longues séquences harmoniques, le concerto instrumental en vogue pendant la jeunesse de Bach nécessite une bonne dose d’initiative pour ne pas tourner en rond. Fermement assumés par l’interprète, les exemples qu’en donne le programme vibrent d’une lumière et d’une tension irrésistibles. L’idée d’octavier vers le grave le solo de deux mouvements lents (Albinoni et Telemann), à la façon des tierces en taille chères aux maîtres français, s’avère payant.

Que l’avant-propos de cet enregistrement soit signé par Reinhard Goebel ne tient pas au hasard : c’est dans le sillage de celui qui revivifia au disque le concerto italien vu depuis la Saxe que Kei Koito entend fort justement se placer.

Xavier Bisaro, Diapason

 

 

Le concerto baroque trouve dans la transcription pour orgue moins une miniature qu’un prolongement. L’instrument à tuyaux sait autant évoquer le velouté des cordes que rendre l’éclat des hautbois et des trompettes. Bach, dans le sillage de son cousin Walther, a d’emblée porté le genre au plus haut, adaptant la partition originale par des développements harmoniques, des variations rythmiques ou l’enrichissement du contrepoint. Kei Koito suit cette voie pleine de verve, d’inventivité et de troublante ambiguïté.

Elle prend la plume pour transcrire Haendel, prolonger une œuvre inachevée, transposer une transcription pour le clavecin. L’improvisation n’est pas loin dans les cadences, les changements de registrations aussi surprenants que bienvenus ou une ornementation fort développée. L’interprète satisfait pleinement son goût de la couleur et des dynamiques tranchées. Comme Ton Koopman dans les concertos transcrits par Bach, elle choisit un instrument Arp Schnitger, celui de l’Aa-kerk de Groningue (Pays-Bas), moins célèbre que celui de la Martinikerk mais dont la palette est tout aussi étendue. Elle prend un plaisir évident à faire ressortir les parties de l’orchestre, comme cette basse continue chantant à travers les magnifiques 32’ que restitue une prise de son très réaliste. Prenant le parti de l’orchestre, cette interprétation tonique complète d’autres enregistrements davantage orientés vers le clavier, au premier lieu desquels figurent les concertos de Walther qu’interprète Olivier Vernet (Ligia). Mais nul n’aura autant insisté sur le foisonnement, les effets de contrastes et les jeux de métamorphoses qui constituent l’âme de ces concertos baroques.

David Loison, Classica

 

 

Baroque Organ Concertos

This is an imaginative programme of concertos by Handel, Vivaldi, Telemann, Albinoni and Torelli, played on a three-manual, 40-stop Schnitger organ, colourfully registered. The four concertos by Vivaldi, Albinoni, Torelli and Telemann were organ transcriptions by Johann Gottfried Walther, while the remaining concertos and isolated movements have been adapted to the organ from harpsichord works. Particularly effective is Kei Koito’s choice and arrangement of several Handel pieces.

David Ponsford, Choir & Organ

 

 

Het resultaat mag er zijn. Niet alleen door de indrukwekkende klanken van het orgel, maar ook door de mooie opname, de uitstekende inleidende tekst van niemand minder dan Reinhard Goebel en niet in de laatste plaats door een schat aan informatie in de vorm van foto’s en registraties op de website van de organiste.

Een juweel van een plaat !

Siebe Riedstra, Opus Klassiek

 

The result is impressive. Not only by the impressive sounds of the organ, but also because of the beautiful recording, the excellent introductory text of none other than Reinard Goebel, and as well by a treasure of information in the form of pictures and registrations on the website of the organist.

A jewel of a record !

Siebe Riedstra, Opus Klassiek

 

 

De flamboyants concertos baroques pour orgue par Kei Koito :

Ce nouveau CD de Kei Koito nous permet tout d’abord de retrouver l’orgue prestigieux de la Aa-Kerk de Groningen aux Pays-bas. Il s’agit du deuxième orgue construit par Arp Schnitger en 1702 dans cette ville, aux côtés du grandiose et célèbre instrument de la Martinikerk toute proche. Agrandi au XIXe siècle, l’esprit du grand facteur fut préservé lors d’une restauration très réussie effectuée par Gebr. Reil en 2011. Déjà honoré par divers disques depuis les années 70, en particulier par Harald Vogel, puis Marie-Claire Alain au sein d’une 3ème intégrale Bach, cet orgue retrouvé dévoile dans le présent enregistrement toutes ses possibilités sonores et orchestrales baroques, idéales pour traduire un bouquet d’oeuvres où chaque élément apporte sa couleur et son ambiance.

Le programme débute par une suite de Haendel reconstituée par Kei Koito avec son ouverture en stile francese entonnée sur trompette et cornet révélatrice d’une influence curieusement française pour cet orgue. Place ensuite à d’autres auteurs anciens, eux-mêmes transcripteurs féconds, dont Johann Gottfried Walther qui fut leur chef de file avec pas moins de quatorze adaptations de concertos, dont deux sont présentés ici (d’après Vivaldi, Telemann et Albinoni). A l’écoute, tour à tour enjouées dans les Allegro et lyriques dans les Adagio, ces pièces, en ces circonstances, sonnent souvent mieux qu’à l’orchestre, devenant oeuvres nouvelles, cohérentes et convaincantes. Aucun des musiciens du passé ne s’y est trompé. Revenant à Haendel, on apprécie une adaptation « organo solo » d’un concerto pour orgue et orchestre en Fa réalisée par John Walsch en 1735, l’un des sommets de ce disque, où Kei Koïto déploie de grandes qualités d’élégance et de liberté.

Afin de rompre l’éventuelle monotonie d’une suite de concertos dans le format habituel vif-lent-vif, l’organiste propose des intermèdes, mouvements isolés puisés encore dans cette mine inépuisable. Bach est bien là avec un Vivaldi transcrit à l’origine pour le clavecin et que l’orgue transporte dans un élan lyrique inégalé.

C’est donc un vrai laboratoire que cet art de la transcription qui donne souvent des oeuvres aussi passionnantes que les compositions originales.

Soutenue par une prise de son enveloppante et raffinée, l’interprétation de Kei Koito, d’une grande noblesse, fruit de foisonnantes recherches, nous émeut au plus haut point, par son art du discours et sa personnalité reconnaissable entre toutes, marque des plus grands maîtres.

Frédéric Muñoz, ResMusica

 

 

Dear Kei, Your CD is really splendid!! I’ve been listening to it several times. The use of the organ is unexpected and daring and it results in beautiful colours.

Your interpretation is on the highest level.

Peter Westerbrink, Organist of the Aa-kerk, Groningen, NL

 

 

L’orgue et ses registres secrets

Pour son nouveau disque, l’experte en instruments historiques Kei Koito a porté son choix sur l’orgue baroque d’une église de Groningen, dans le nord des Pays-Bas. Daté de 1702, ce colosse aux registres secrets dévoile ses sonorités dans des concertos de Telemann, Vivaldi, Torelli et Albinoni, transcrits pour orgue seul. L’interprète japonaise a elle-même arrangé une partie des pages, notamment cette Suite en sol mineur de Haendel pleine de rebondissements. Tantôt boisés, tantôt lumineux, les timbres s’enchevêtrent pour former un tissu sonore flamboyant. Dire qu’il suffit d’une seule personne pour révéler le caractère grandiose et théâtral de cette musique…

Benjamin Ilschner, Le Courrier de Genève & La Liberté de Fribourg

 

 

Bach, le génie aux claviers : 25 CDs choisis par Diapason (janvier 2016)

Toccata et fugue en ré mineur, BWV 565
Kei Koito (orgue)

Sur l’orgue Silbermann des ducs de Saxe, Kei Koito en déploie crânement tout le panache décoratif, toute l’ivresse tourbillonnante, toute la pompe rhétorique.

Gaëtan Naulleau et Paul de Louit, Diapason

Organ Music before Bach

 

Quels caractères ! Quelles couleurs ! Après une splendide anthologie Buxtehude et tandis qu’elle poursuit un cycle Bach au ton très personnel, Kei Koito élargit son horizon avec un florilège venu de l’Allemagne centrale et méridionale. Cap au sud dès le choix de l’instrument, dont le nombre de jeux relativement restreint ne bride pas l’inventivité de la registration tant ces jeux, individuellement ou combinés, recèlent de nuances. Et la route se poursuit avec les compositeurs au programme, pour qui l’univers musical italien était connu directement (Kerll, Froberger, Muffat) ou transmise par l’entremise de maîtres ayant voyagé (Pachelbel). Leurs oeuvres témoignent de cette rencontre essentielle dans l’évolution de leur langage (notamment au travers des genres de la toccata et de la canzona) mais non exclusive : les chaconnes ponctuant le disque rappellent que la France constitua un autre de leurs pôles d’inspiration. La synthèse stylistique opérée par ces compositeurs a inspiré Kei Koito. Si son jeu est toujours aussi singulier, aussi déterminé, articulé, musclé, il trouve aussi chaque fois une forme d’équilibre et une souplesse captivantes. La polyphonie des ricercari respire avec aisance, les pièces sur la basse obstinée sont menées avec la franchise et l’énergie qu’appelle leur essence à la fois chorégraphique et orchestrale. Cette vitalité – qui n’est pas sans rappeler le clavecin d’Andreas Staier dans des répertoires équivalents – évite aux plages méditatives de sombrer dans la complaisance : la Meditation faist sur ma mort future de Froberger profite de la profondeur des fonds de l’orgue de Wolfegg pour se transformer en une superbe Toccata per l’elevazione.

Si l’on ajoute à cela un instrument haut en couleur, un enchaînement habile des pièces par séquences tonales et une prise de son extraordinaire, ce récital offre une parfaite introduction à l’art de ces organistes que Johann Sebastian Bach, selon le témoignage de son fils Carl Philip Emanuel, connaissait et appréciait.

Xavier Bisaro, Diapason

 

Organ Music before Bach
Kei Koito.
1736 Johann Jakob Hör organ, Pfarrkirche St. Katharina, Wolfegg, Germany
Deutsche Harmonia Mundi – Sony Music 8843040912. 78’37

Pachelbel Toccata In D Minor, Ciacona In D Minor, Fantasia In D Major (ex EC Flat Major), Vom Himmel hoch, da komm’ ich her, Toccata in G Minor, Ciacona in G Minor (ex F Minor), Fantasia in C Major, Toccata in C Major, Prelude in E Minor, Fugue in E Minor; Muffat Toccata prima, Ciacona in G Major, Toccata decimal; Fischer Ricercar pro Festis Pentecostalibus, Chaconne in F Major, Rigaudon & Rigaudon double, Passacaglia in D Minor; Kerll Passcaglia in D Minor; Froberger Ricercar in D Minor, FbWV 411, Canzon in G Major, FbWV 305, Meditation faist sur ma Mort future laquelle se joue lentement avec discretion, FbWV 611a

Despite the all-encompassing title of this CD, the focus is on German organ music before Bach and, more specifically, South German and Austrian music. The opening piece is by Pachelbel, an organist composer raised in the strict Lutheran tradition. But the Italian influence is immediately apparent. Like so many other German organists of the period, culminating in Bach, Pachelbel was part of a musical succession that traced its musical roots back to Frescobaldi. His pupil, Froberger, was instrumental in spreading his style throughout Europe, with Catholic Vienna being the focus of much of this musical interchange. Muffat was a pupil of Lully in Paris as well as Corelli in Rome and produced a synthesis of French and Italian styles, as represented by two of his majestic Toccatas and a gentle Ciacona.

The organ is in the typical South German Countere Reformation style – Wolfegg is close to the famous organ in Weingarten. It has few reeds, and gentle flue work with a range of colourful 8’ stops including, in this case, a Viola, Viola da Gamba, Salicional and a Quintatön alongside the usual Principal and Coppel stops. These colourful stops were designed to be used in various combinations with each other, one example being Pachelbel’s durezze style Fantasia (track 4) which combines the Viola and Viola da Gamba to produce a delightfully breathy opening transient to the notes. To these two stops are added the Salicional and Coppel in the middle part of Froberger’s Canzon V (track 17). The organ is tuned in a meantone temperament, which entailed the transposition of a couple of the pieces into more usable keys. The organ specification and registrations can be found at http://www.keikoito.com/wpe content/uploads/Registrationse Wolfegge Sony.pdf (http://www.keie koito.com/wpe content/uploads/Registrationse Wolfegge Sony.pdf). Programme notes are at http://www.keikoito.com/wpe content/uploads/Sonye anglais.pdf (http://www.keikoito.com/wp‐content/uploads/Sony‐anglais.pdf).

Kei Koito plays with an understanding of period performance and a good sense of touch and articulation. She adds several musical interventions of her own, but always in appropriate style, and lists her historic influences in the programme notes. The inter‐changeability of much keyboard music of this period is demonstrated in Froberger’s Meditation faist sur ma Mort future laquelle se joue lentement avec discretion (‘Meditation on my future death – to be played slowly and with discretion’) which sounds very effective on the organ, rather than the harpsichord or lute. There is far less silent time than usual between the tracks. I don’t know if this is deliberate, but it does allow the music to flow from piece to piece in a rather attractive manner.

Andrew Benson-Wilson,
Early Music Reviews

 

Kei Koito révèle la musique baroque pour orgue de l’allemange du sud

Lorsque l’on a goûté aux disques de Kei Koito, une douce addiction envahit l’auditeur à tel point que toute nouvelle parution est attendue avec une impatience toujours récompensée.

Après nous avoir livré plusieurs volumes consacrés à Johann Sebastian Bach, Nivers et Buxtehude, Kei Koito propose une anthologie des maitres allemands du sud avant Bach, largement influencés par la France et l’Italie. Il s’agit d’un répertoire moins connu et apprécié, mais tout aussi passionnant, même s’il n’attire pas autant notre public contemporain. Pour autant ces auteurs furent grandement inspirés à la fois par le côté sacré de divers ricercare et chorals ainsi que par le côté profane lié aux danses illustrées par les chaconnes et les passacailles. « Les goûts réunis » sont ainsi proposés et soulignés par des instruments en parfaite adéquation avec cette synthèse musicale.

Le présent enregistrement propose un orgue de Johann Jakob Hör construit en 1736 et admirablement restauré par Hermann Weber en 2008. Il s’agit d’un instrument caractéristique de cette Allemagne du sud dont la facture s’inspire largement de la France et de l’Italie, bien éloignée des modèles de Schnitger du nord de l’Allemagne. L’orgue riche de trois claviers possède très peu de jeux d’anches, seulement deux, mais multiplie les fonds de 8 et 4 pieds depuis les flûtes larges jusqu’aux gambes étroites, ce qui procure une diversité de timbres très subtile. Il y a beaucoup de suavité dans la pâte sonore, avec à la fois, comme le fait remarquer l’artiste elle même, de la douceur et de la vigueur en même temps, « forte ma dolce » dira Brahms un peu plus tard.

Grâce à Kei Koito, ces oeuvres apparaissent sous un jour nouveau, par une approche tournée vers la danse et la rhétorique, fleurons même de l’art baroque. La découverte par l’interprète d’un orgue idéal pour ce programme l’inspire au plus haut point. Ce répertoire sort enfin de l’ombre et resplendit de ses ombres et de ses lumières, de ses contrastes et de ses élans de joie. Quelle belle leçon de musique pour le spécialiste ou le simple amateur friand d’émotions, soutenue par une captation de l’orgue de tout premier ordre : les basses sont enveloppantes sans jamais envahir.

Un récital à connaître assurément, par une très grande dame de l’orgue.

Frédéric Muñoz, ResMusica

 

This CD presents a fine récital of south German organ music before Bach : Froberger, Muffat, Fischer, Kerll and Pachelbel, in which a wide variety of genres – toccatas, ciaconas, fantasias, ricercars, passacaglias, canzonas, as well as a prelude and fugue – are played on a wonderful sounding organ from 1736, in mean-tone temperament at A427 Hz. Kei Koito studied with a wide range of European experts in baroque music (not just organists), and this shows in her rhetorical delivery and sensivity to this historic organ. Even Froberger’s Meditation on his future death (actually a harpsichord piece) is played with conviction.

David Ponsford,
Choir & Organ

 

J.S. Bach, Organ Masterworks, I, II, III, IV

 

Bach et Koito : une rencontre au sommet et un toucher juste

Chaque nouveau disque Bach de Kei Koito est une découverte. Le Bach de Kei Koito est lumineux. Elle sait nous faire ressentir toute l’énergie que renferme cette musique, grâce à une respiration, un souffle, un engagement que peu d’artistes sont capable de donner dans cette musique. Nous attendons bien sûr la suite avec impatience.

Frédéric Muñoz, ResMusica

 

Kei Koito et sa rhétorique baroque
Comme à son habitude, Kei Koito développe un jeu fondé sur une respiration très personnelle. La clarté de l’articulation, la façon de relancer la phrase, avec une accentuation sans cesse variée, nous plongent au cœur de la rhétorique baroque. Kei Koito imprime des fluctuations de tempo (y compris à l’énoncé du thème de la Passacaille en ut mineur, ce qui peut surprendre de prime abord) qui donnent du relief au discours.

Julian Sykes, Le Temps

 

Sortir l’orgue de Bach du piétisme domestique pour retrouver dans sa musique la distinction du “compositeur de la cour royale de Pologne et électorale de Saxe”, dissiper autour de lui les vapeurs d’encens et fumées de cierges pour le faire resplendir parmi les stucs et les lambris, c’est offrir au Cantor une telle revanche posthume, et à l’auditeur un plaisir si faste que le Diapason n’en saurait être que d’or.

Paul de Louit, Diapason

 

Ihr Orgelspiel ist klar strukturiert, frisch und bietet immer wieder Überraschungen. Sie hat hörbar Freude an der Silbermannorgel, deren Register sie geschickt für ihre Bachinterpretation nutzt. Die Ouvertüre nach französischer Art BWV 831 hat sie vom Cembalo für Orgel transkibiert, sie klingt auf der Orgel ausgezeichnet.

Robert Strobl, Toccata-Alte Musik aktuell

 

It is amazing to hear the sound Koito creates by using clear registration and wonderful articulation to improve the lengthy reverberation of the church.

Hiro Aiba, The Record Geijutsu

 

Brillante et réfléchie, la pensée de Kei Koito nous entraîne immanquablement dans les profondeurs des « délires » musicaux du Cantor. Grâce à un jeu sensible et impérieux – l’un n’empêche pas l’autre –, le Bach qu’elle nous donne à entendre passe par une recherche des plus beaux enchaînements, sa flexibilité et sa spontanéité lui autorisant cela sans problème. Virtuose dans le sens noble du terme – c’est à dire dépourvue de toute attitude ostentatoire –, elle jette sur ces morceaux bien choisis un regard saisissant, intense et lumineux. Croisez-le, et vous en aurez la chair de poule, cf. la Fantaisie et fugue en sol mineur.

T. Hervé, Audiophile Mélomane

 

Kei Koito retrouve Bach à Groningen
Pris à la manière d’une gigue sur la pulsation à 9/8, que l’on retrouve dans diverses œuvres du cantor, ce prélude ainsi présenté évoque irrésistiblement l’orchestre baroque et les concertos brandebourgeois. L’orgue est transcendé, grâce à un jeu finement articulé, suffisamment posé, d’une clarté totale, et accordé parfaitement à l’acoustique généreuse du lieu.

Frédéric Muñoz, ResMusica

 

Japan is proud of Kei Koito’s international reputation as one of the most exciting and gifted performer of Bach’s organ works.

Nikkei Trendy

 

Bach par Kei Koito sur l’orgue de Haarlem

La perle de ce récital est sans nul doute l’adaptation d’une aria de la cantate BWV 170 «Bienheureuse paix, bien aimée béatitude ». Quelle musique émouvante et si bien rendue à l’orgue, sans qu’à aucun instant son sens profond n’en soit trahi. On entend un lit de jeux de fonds constituant l’orchestre et le continuo, un jeu soliste orchestral, et le chant même de l’aria sur un autre jeu, en trio : une pure merveille !

Frédéric Muñoz, Res Musica

 

A few years ago, the organist Kei Koito revolutionized our approach to the Art of the Fugue with a famous version recorded for Tempérament Radio France. Now, Claves Records has offered her an opportunity to pursue her exploration of the Cantor’s work, and this first volume reveals an artist as personal and inspired as ever, guided by generous phrasings and a sense of registrations that brings out Bach’s polyphonic science and inventive colouring to best advantage.

Classica, qobuz.com

 

Kei Koito has something she needs to say, and she says it loud and clear. Like a number of other organists, she is “Dionysian” in her embrace of a complete freedom of breath, a style sometimes contrasted with the “Apollonian”. These are two fascinating approaches to Bach’s œuvre for organ. Listening to this album, it become evident that there is still much to be discovered in Bach’s organ music and that it will continue to be recorded for many years to come. In this perspective, we ardently hope that this first very successful album will be followed by many more.

Frédéric Muñoz, ResMusica

 

 

« Buxtehude &… »

 

Buxtehude set firmly among his peers in a splendidly played survey. Koito’s playing is persuasive. Nothing is overdriven, the quieter and still moments are sublime and she steers her way through the many tempo changes with ease. Most importantly, she reveals the rich yet transparent palettes of these instruments.

Malcolm Riley, Gramophone

 

Was das dann bedeuten kann, hört man auf dieser packenden und hoch interessanten Orgel-CD, die ich jedem ans Herz legen kann. Das hier ist alles so absolut richtig, so absolut logisch, sowohl vom Duktus, als Auch von der Regiestrierung her. Das ist großartige Orgelintepretation !

Robert Strobl, Toccata-Alte Musik aktuell

 

[Traduction en anglais : We find out exactly what this can mean when listening to this absorbing and highly interesting CD of organ music, which I would recommend to everyone without hesitation. Everything here is so perfectly accurate, so perfectly logical both in terms of play and registration. This is a wonderful organ interprétation !

Robert Strobl, Toccata-Alte Musik aktuell]

 

Each track is an enchantment.

Bertrand Décaillet, Passé Composé/RTS

 

It is thoroughly recommendable in its own right; authority, powerful contrast, real delicacy, dance, dazzle, magical…

Brian Wilson, Musicweb international

 

These discs show us that in comparison to Bach, there is in Buxtehude something more spontaneous, more fantastical, more improvised, in a word, perhaps a touch of folly…

Benoît Latour, Scènes magazine

 

Poetry and colour… the sum of her explorations results in a very seductive interpretation.

Thierry Adhumeau, Le Monde de la musique

 

Everything rings with rhythmic vitality, lightness, fluidity and clarity; the counterpoints gain in malleability and legibility; every note is correctly weighted, like the syllables of a well-spoken declamation. What we have here, at last, is an “old-style” organistic interpretation like that of a good baroque orchestra! No need, therefore, to rush the tempi. This artist’s tempi are never frenzied; they impart to these works a tone of grandeur that matches their elegance.

Jacques Viret, Revue Musicale de Suisse Romande

 

Treasures of gentleness and fluidity.

Matthieu Chenal, 24 heures

 

In sum, this boxed set is more than a success…

Anne-Sophie Jacouty, Classica

 

A theme, cantus firmus, or basso continuo ensures a solid basis for the fierce pulse that is Kei Koito’s great strength. This base supports the other voices, like the columns and pillars of a baroque building, sprouting from the foundations to branch out in exuberant equilibrium above: marked attacks on the principal note are followed by subtle softening; downstrokes and upstrokes combine with inexhaustible rhythmic vitality, yet never break the melodic line…

Pierre Dano, Diapason

 

 

J.S. Bach : Trio Sonatas & Concertos for organ

 

Plus une interprétation se rapproche de l’idéal, plus on devrait respecter sa propre éloquence. J’aimerais cependant dire ici l’enthousiasme neuf né de cette écoute : le bonheur. Perfection de la forme et du sentiment, prodigieux.

Michel Roubinet, Diapason, La discothèque idéale

 

Il y a longtemps que nous n’avions entendu organiste oser des phrasés si libres, ductiles, organiste jouer de façon sensible, sans cette froideur mécanique que l’on peut regretter chez certains de ses confrères, organiste ne pas abuser des couleurs toutes faites de l’orgue. Rien n’est figé dans son jeu, rien n’est didactique ou éclatant. Kei Koito sait jouer de l’ombre et de la lumière.

Alain Lompech, Le Monde

Kei Koito construit comme une architecte, enlumine comme une décoratrice et sait faire vivre les pièces en utilisant des registrations magnifiques.

Xavier Lacavalerie, Télérama, Hors série

 

Orientation discographique, œuvres pour orgue :
Tout d’abord les Concertos pour orgue seul et les Sonates en trio par Kei Koito…

Luc-André Marcel, Bach, Paris, Seuil

 

L’habileté de Kei Koito à concilier l’aspect « exercice de la précision » avec son opposé, l’intensité d’une conduite formelle qui, malgré la fréquente compacité de l’articulation interne, doit exprimer une sorte de libération de toute sujétion matérielle, est remarquable. Les Concertos de 1713-1714 bénéficient d’une stimulante plasticité, d’une ardeur, d’une fraîcheur dans les contrastes dues plus à l’intuition de l’interprète qu’à une conception strictement musicologique, trop massive ou raide chez tant d’autres.

Patrick Szersnovicz, Le Monde de la musique

 

De l’or en Bach ! Kei Koito à Groningen. Ce programme qui illustre la présence du violon dans l’orgue de Bach tient du miracle. Incroyable coloriste, Kei Koito dessine de vertigineuses arabesques, des phrasés d’une éloquence à rendre jaloux plus d’un archet. Son contrôle de l’attaque est si précis que l’on sentirait presque la résistance de la corde sous le crin.

Gaetan Naulleau, Diapason, Bach en 2000

 

 

J.S. Bach : Clavier-Übung III/Deutsche Orgelmesse
(Organ with alternated chorals)

 

Ihre vorherigen Aufnahmen liessen es bereits erahnen, ihre Klavierübung III von Bach bestätigt es : Kei Koito ist eine der grössten Organistinnen der Gegenwart. Zum Gänsehaut kriegen !

Antonin Scherrer, L’Eveil culturel

 

This is a very satisfying recording of this work, and indeed one of the best available. Kei Koito is a brilliant performer who knows how to let the music take center stage, rather than the organ, and the addition of the sung chorales is an added plus.

Kirk McElhearn, Classical Newsletter

C.P.E. Bach : Sonatas for organ
Ce répertoire est très exigeant car si l’on n’y sent pas la conduite de la ligne, il se parcellise en une succession d’événements sans solution de continuité. Kei Koito s’est merveilleusement imprégnée de cette musique et sait rendre claires les passions intenses de ce répertoire marquées par des contrastes d’exclamations violents (Wq. 69) et de silences soudains (Wq. 70/6). La vitalité et la tonicité de Kei Koito et surtout sa joie et son humour rendent cette musique passionnante alors qu’on l’entend bien trop souvent reléguée à une décoration de couvent baroque.

Michel Laizé, Répertoire des disques compacts

 

Le présent enregistrement répond au plus haut niveau à tous les principes de la musique de C.P.E. Bach. Kei Koito a choisi l’orgue. Son instrument exceptionnel du génial facteur Holzhey offre une idéale diversité de timbres, et l’harmonieux dosage des tempi comme des registrations permet de donner vie à chaque épisode de ces sonates. L’interprète impose ici une unité de vision, toute de contrastes et d’émotions, restituant l’amplitude des tempos entre mouvements médians et extrêmes, et conservant sans cesse au discours sa pulsation et sa respiration.

Gérard Honoré, Guide gourmand des musiques à l’ancienne/Répertoire

 

 

J.S. Bach : Die Kunst der Fuge

 

Hallucinante et sobre perfection. En réponse, à travers une tout autre approche, à la seconde gravure de M.-Cl. Alain, d’une chaleureuse humanité et d’une pureté inégalées, on tient ici la version la plus musicalement aboutie, grandiose de rigueur et d’apparat, d’une œuvre dont on ne dira jamais assez l’envoûtante splendeur.

Michel Roubinet, Diapason

Le résultat est miraculeux, à la fois resplendissant et poétique, majestueux et lyrique. De par la beauté des registrations, la fluidité des phrasés, la finesse des nuances, la partition s’illumine de l’intérieur et nous entraîne dans un univers aux diaprures infinies. Par sa sensibilité et son intelligence, Kei Koito prouve qu’il n’est pas besoin de connaître toutes les subtilités du contrepoint pour goûter cette musique extraordinaire, qui aura rarement paru aussi peu abstraite.

Philippe Venturini, Le Monde de la musique/Classica

 

Kei Koito is arguably more « interventionist » in the contemporary style, with ornamentation applied, dotted rhythms snappily tightened, and above all strongly-marked, bold registrations applied which on this organ take on an almost heroic nature. Where she suddenly takes a back seat is in the final contrapunctus in which Bach’s voice moves us, as ever, as it falters away into silence. This is a musical expérience of the most remarkable ; not one to be missed.

Paul Hale, Organists’ Review

 

Kei Koito est un monument.

Frédéric Ledroit, Charente Libre

 

Du coup, le chef-d’œuvre ultime de Bach, qu’on a tendance à traiter comme un monument hiératique et inapprochable, se met à respirer à l’échelle humaine, dramatisé par les mille feux qu’y met Kei Koito. L’organiste déploie un véritable kaléidoscope de sonorités, illuminant par son jeu coloré jusqu’à l’ivresse la texture complexe de l’œuvre et ses infinies ramifications émotionnelles.

Luca Sabbatini, Le Temps

 

Demeure une sensation de clarté incroyable, avec l’impression que l’interprète dissèque l’ossature de la fugue et la radieuse complexité de son architecture. Une leçon d’analyse, qui n’oublie jamais de rester profondément musicale.

Xavier Lacavalerie, Télérama

Dans ce chef-d’œuvre, Kei Koito nous prouve que la clarté – la conscience des formes contrapuntiques – n’est pas la condition d’une ascèse mais l’enjeu du discours. L’auditeur est mis dans la situation d’un voyageur ébloui par la découverte d’une cathédrale, qui va prendre la mesure de l’imposant édifice, discerner peu à peu les lignes de forces, apprécier l’ensoleillement puis les détails de la pierre. S’il faut du temps pour pénétrer cet édifice, on en ressort transformé.

Gaëtan Naulleau, Les plus beaux CD de l’année, Répertoire, hors-série

 

Choice for CDs of Die Kunst der Fuge
Cembablo : Gustav Leonhardt
Organ : Kei Koito
Ensemble : Musica Antiqua Köln

Philippe Venturini, Diapason, Bach, Dieu en musique, hors-série

 

Choice for CDs of Die Kunst der Fuge
Ensemble : Hespérion XX, Jordi Savall
Organ : Kei Koito

Olivier Rouvière, Le Monde de la musique/Classica, Bach, le démiurge

演奏家として & コンサート歴 (Concert Career & Major Festivals)

ジュネーブのヴィクトリア ホールと、リヨンのモーリス ラベルホールでのデ
ビューコンサートを皮切りに演奏活動を始め、ケイ コイトはその知名度を徐
々に上げていく。その後、コンサート オルガニストのソリストとして、定期的
にヨーロッパ、南北アメリカ、ロシアでの著名な音楽祭やコンサートに招待さ
れ、精力的な演奏をこなしている。

また、ケイ コイトのソリスト以外の豊富な演奏歴には、数々のオーケストラ、
アンサンブルとの共演もある : バロック・オーケストラ ムジカ アンティクワ
ケルン(ラインハルト ゲーベル指揮で、バッハのカンタータ、オルガン シン
フォニア、ヘンデルのオルガン協奏曲)、ジル バンショワ ヴォーカル アン
サンブル(ドミニク ヴェラール指揮で、イタリア・ルネッサンス/バロックとフ
ランス古典/前古典のレパートリー)、ローザンヌ室内楽オーケストラ(ハイド
ンやラインベルガーの協奏曲)、スイス ロマンド オーケストラ(プーランク
のオルガン協奏曲)。

Performances at Major Festivals : Grand Auditorium de Radio France/Paris; Festival Estival de Paris (St-Germain); Festival d’Automne à Paris (St-Eustache); Festival d’Art Sacré de la Ville de Paris (St-Séverin, St-Thomas d’Aquin); Auditorium Maurice Ravel de Lyon; Festival Musica de Strasbourg; Festival d’Avignon; Malaucène; St-Guilhem-le-Désert; Festival Ribéracois; La Roque d’Anthéron; Saint-Michel-en-Thiérache; Chartres; Bourges; Les Académies musicales de Saintes; Festival de Sablé; Académie Bach d’Arques-la-Bataille; Renaissance de l’orgue à Bordeaux; Louvie-Juzon; Angoulême; Châlon-sur-Saône Bourg-en-Bresse; Le Havre; Lille; Wasquehal; Rouen; Mont-Saint-Aignan; Aubenas; Besançon; Monaco; Orléans; Reims; Fère-en-Tardenois; Toulon; Marseille; Carpentras; Bolène; Montpellier; Auxerre; Colmar; Meaux; Beauvais; St-Antoine-l’Abbaye; Béziers; Mougins; St-Martin-de-Boscherville; Studio für Neue Musik Berlin; WDR Köln; Bremen, Lübeck; Göttingen; Stuttgart; Kempen; Bonn; Altenburg; Aachen; Aurich; Leer; Duisburg; Tangermünde; Wiener Musiksommer/Klangbogen; Grosser Sendesaal/ORF/Wien; Dom, Wien; Hochkirche, Wien; Innsbruck; St Florian; St Wolfgang; Zwettl; Gmunden; Millstatt Am See; Igls; Ossiach/Carinthischer Sommer; Festival Haarlem; Amsterdam; Maastricht; Groningen; Festival Oude Muziek/Utrecht, Zwolle; Festival Ars Musica, Bruxelles; Festival de claviers de Bruxelles; Conservatoire Royal de Bruxelles; Festival de Wallonie, Festival de Liège; Luxembourg; Danish Radio/Copenhagen; Soro Festival; Roskilde; Kristiansand; Oslo; Internationale Musikfestwochen Luzern (KKL Konzertsaal and Hofkirche); Jesuitenkirche Luzern; Basel; Bern; Schaffhausen; Solothurn; Ernen; Tage für Neue Musik Zürich; Grossmünster and Fraumünster/Zürich; Festival Bach de Lausanne; Festival d’Art Sacré/Fribourg; Festival Extasis/Genève; Victoria Hall/Genève; Festival du Jura; Biel Neuchâtel; Payerne; La Chaux-de-Fonds; Sion/Valère; Magadino; Carasso; Festival Antegnati, Bellinzona; Tchaikovski Conservatory/Moscow; Kaliningrad; Chelyabinsk; Dniepropetrovsk; Warsaw Philharmony; Cracow Philharmony; Kamien Pomorski; Castle of Szczecin; Belgrad; Sofia Philharmony; Summer Festival/ Prague; Castle of Cheb; Olomouc; London Bach Festival; Festival St Albans; Dublin Festival; Festival Antidogma/Torino; Busto Arsizio, Musica e poesia/Milano; Vespri of San Maurizio, Milano; Trento; Siracusa; Ravenna; Festival Musica negli Horti Toscana; Tarento; Como; Concerts of Calouste Gulbenkian Foundation/Lisbon; Festival Estoril; Festival Algarve; Auditorio Nacional de Musica/Madrid; Real Academia de Bellas Artes/Madrid; Oviedo; Malaga, Zaragoza; Palma de Mallorca, de Menorca; Ibiza; Palau de la Musica / Orfeo Catala, Barcelona; Léon; Salamanca; Las Palmas; Tel Aviv, Jaffa; Jerusalem; NHK-Radio Japan; Suntory Hall, Tokyo; Ishibashi memorial hall/Tokyo; Cathedral/Tokyo; Tokyo Metropolitan Theater; Mito Art Tower; Rikyô Daigaku; Musashino Civic Cultural Center; Kyoto; Yokohama; Kobe; Gifu; Izumi hall Osaka Bach Orgelzyklys; CBC Canada; Vancouver; Edmonton; Calgary; Regina; Winipeg; Ottawa; Buenos Aires; Bogota; Montevideo; New York Organ Festival; New York Bach Festival; Gartner Auditorium at the Cleveland Museum of Art; Salt Lake City Mormon Tabernacle Concert Series; Kansas City; Atlanta; Los Angeles; Birmingham; Austin; Hartford; Omaha; Memphis; Naples/Florida; Worcester/Boston; Michigan… and numerous concert series in various concert halls and churches/cathedrals the world over. ほか世界各地のコンサート・ホール、教会、
大聖堂などで演奏。

教育者として (Teaching)

<教授として>

ケイ コイトは、1992年から、ローザンヌ高等音楽院のオルガン教授として
教鞭をとっている。当初からケイ コイトのオルガン クラスには、世界中から
多くの生徒が集まり、教育者としての知名度は一気に高まった。その生徒
達の中には、国際コンクールで入賞したり、著名な教会や大聖堂のオルガ
ニストとなったり、コンサート オルガニストやレコーディングアーティスト、ま
た、教育者として、コンセルヴァトリーやアカデミーの教授になったり、指揮
者や作曲家になった者もいる。

教育者としてのケイ コイトの目的は、個々の生徒の独自性を発見、または
再発見し、それを最大限に開花させることである。

主な生徒(アルファベット順): Mina Balissat, Pierre-François Baron, Maja Bösch-Schildknecht, Denis Fedorov, Charles Françoise, Ivan Maria Friedman, Igor Goldenberg, Mag. Peter Hödlmoser, Catherina Lemoni-O’Doherty, Prof. Pavao Masic, Slava Murtazin, Ezko Kikoutchi, Masayuki Kôno, Prof. Jadwiga Kowalska, Carl Laliberté, Marta Rogusz, Prof. Roman Szlauzys, Nicolas Viatte, Sébastien Vonlanthen, Edmond Voëffray, Yong-Hee Jang.

<国際コンクール審査員、レクチャー、セミナー、マスタークラス>

ケイ コイトはこれまで、ローザンヌ バッハ グランプリ、ワスケハル、サント
メール、マーストゥリヒト、アーへン/エクス ラ シャペル、リエージュ、ジュネ
ーブ、アルクマール、セイント オルバンズと、数々の国際コンクールの審査
に携わっている。

また、ロンドンの王立音楽アカデミー、グムンデン/ザルツブルグのオースト
リア バロック アカデミー、ルーアン音楽院、ケベック音楽院(オタワ)、ブエ
ノスアイレス音楽院、ベオグラード大学ほか、多くの由緒ある大学でのレク
チャー、マスタークラス、セミナーなども行っている。

芸術監督として (Artistic Direction)

1997年、ケイ コイトはローザンヌ バッハ音楽祭を創設し、現在もその芸
術監督として精力的な活動をこなしている。音楽祭は、オーケストラ、アンサ
ンブル、トリオ、デュオ、ソロによるコンサート、また、コンファレンス、セミナ
ーなどからなる。演奏曲目も16世紀から18世紀初頭までのJ.S.バッハとバ
ッハの先駆者達が中心となる(www.festivalbach.ch)。

また、彼女はローザンヌ オペラの共同プロデューサーとしても上述年期の
レパートリーを担当し、ここで選出されるリュリやモンテヴェルディなどのオ
ペラは、ローザンヌ バッハ音楽祭の一環として催される。

このフェスティバルに付随して、ケイ コイトはローザンヌ国際オルガン コンク
ール “グランプリ バッハ” も創立し、世界中の若いオルガニスト達の才能の
発掘に貢献している (http://www.festivalbach.ch/grand-prix-bach-de-lausanne/)。

グスタフ レオンハルトから ローザンヌ バッハ フェスティバルへの賛辞
“ローザンヌ バッハ音楽祭では、個々が敬い、そして私たちの愛する古音楽
に敬意を払う唯一の方法を採択している。これは、単に我々自身の願望やア
イディアに音楽を適応させるだけではなく、あくまで古音楽の歴史と史料に忠
実になることである (むろん、音楽においては、当時そうであったと思われる
可能性の範疇での試みに留まるのではあるが)。我々はこうした芸術
作品を、物理的な外観のみによって知り得るのであり、これを変貌させてしま
うと、内実にも影響しかねない。ローザンヌ バッハ音楽祭の的確な芸術的ア
プローチは、演奏者やプログラムの正しい選択により、見事に反映
されている。

作曲活動 (Compositions)

1980年から1992年にかけて、ケイ コイトはいくつかの作品を残している。

 

声楽とピアノのための「サンサシオン/Sensation (A.ランボーの詩による)」
(1980年)

オルガンのための「パッサカリア/Passacaglia」(1981年)

2台のピアノのための「アルファのスケッチ/Esquisse Alpha」(1982年)

合唱のための「オレステスのスタジモン/Orestes Stasimon」(1983年)

オルガンと2人のアシスタントのための「順列/Permutation (パウル クレー
の習作より着想)」(1984年)

室内楽 (声楽、木管、打楽器、コントラバス)のための「沈黙の塔/Tour du
silence」 (1985年)

金管合奏のための「力学の迷宮/Labyrinthe dynamique」(1985年)

オルガンのための「断章”遠くから…”/Fragment on “Wenn aus der Ferne…”
(フリードリッヒ ヘルダーリンの詩による)」(1986年)

2台のアンプリファイド ハープシーコードのための「すばらしい回転
/Splendid Rotation」(1986年)

弦楽4重奏のための「ステップ、肩をならべて/In step, shoulder to shoulder
」(1986年)

トランペットとオルガンのための「パッセンジャー/Passenger (西脇順三郎の
詩による)」(1987年)

オルガンと2人のアシスタント/オルガニストのための「水晶の軸/Christal
Axe」(1988年)

チェロとプリペアード・ピアノのための「回帰/Return(J.S.バッハ賛)」
(1989年)

声楽と打楽器のための「こなごなになった詩句/Poème pulvérisé (ルネ シャ
ールの詩による)」(1990年)

「トランスミューテーション/Transmutations (未完成)」

I.   声楽ソロ
II.  オーボエ
III.  トロンボーン
IV.  打楽器
V.   合奏

1992年、ケイ コイトは作曲活動を停止し、バッハを中心とする古音楽 (ルネ
ッサンス、バロック) と その研究に専念し始める。

執筆活動 (Publications)

<記事> Articles

「カール エマニュエル バッハの音楽美学−オルガンの作品について」
“The Aesthetic of Carl Philipp Emanuel Bach, about his organ works”.

This article was originally published in 1992 in the magazine Organ Kenkyu (Vol. 20, pp. 47-64)-Annual Report of Japan Organ Society on its 20th anniversary. Prior to publication, Kei Koito’s research work was also supported in 1992 by the Department of Early Music at Conservatoire National Supérieur de Lyon (dir. Gérard Geay). The article was also published in Switzerland in the magazine L’Orgue in March, 1996 (pp. 2-14) and in June, 1996 (pp. 13-25).
詳細 (Read more) 仏語、日本語 Fr Jap

 

「レオナルド・ダ・ヴィンチのスケッチブックについて」 − スイスロマンドの30
人の各々が選んだ人生の一冊 (PAYOT、2011年)
“On the Sketchbooks of Leonardo da Vinci” in “The Book of My Life by Thirty Persons of Swiss Romand.”, Payot Editions, 2011.
詳細 (Read more) 仏語 Fr

 

「リュリのコンテンポラリー、G.-G. ニヴェールについて」、「二ヴェールとそ
の信奉者」、「二ヴェールのオルガン作品について」、「二ヴェールのオルガ
ンとレジストレーション」
“Nivers and His Admirers”, “The Organ and The Registration for Nivers”, “About The Organ Work of Nivers” in “About the composer G.-G. Nivers, Contemporary of Lully”. Liner notes/text of musicological & artistic presentation for her double CD, 2006/2007
詳細 (Read more) 英語、仏語 Eng Fr

 

「J.S.バッハのクラヴィーア ユーブンク 第3部/ドイツ オルガン ミサについて」
“About the Clavier Übung III/Organ Mass of J.S. Bach”
Liner notes/text of musicological and artistic presentation for her double CD, 1993.
詳細 (Read more) 英語、仏語 Eng Fr

 

「J.S.バッハ:6つのトリオソナタ、5つの協奏曲、オルガンのためのカノン変
奏曲について」
“About 6 Trio Sonatas, 5 Concertos, Canonic Variations for organ of J.S. Bach” Liner notes/text of musicological and artistic presentation for her double CD, 1990.
詳細 (Read more) 独語、英語、仏語 De Eng Fr

 

<序文> Preface

「J.S.バッハ、或いは、多声音楽の絶頂期」の序文、ロジェー ヴアタの「生き
た音楽、自由の音楽」シリーズより Slatkine Editions, 2000年。
Preface to The Book of Roger Vuataz, “J.S. Bach or The Apotheosis of Polyphony” in the series “Living Music, Music in Liberty”, Slatkine Editions, 2000.
詳細 (Read more) 仏語 Fr

 

<インタビュー> Interview

「J.S.バッハのフーガの技法について」 フランスラジオ放送局の
コレクション 「タンペラマン」
Interview with Kei Koito, Article on The Art of Fugue, liner notes/text of musicological & artistic presentation in the collection “Temperaments” of Radio France for her double CD, 1999.
詳細 (Read more) 英語 Eng

 

<リサーチ> Research

目下、ケイ コイトはJ.S.バッハのオルガン作品と、他の器楽曲/声楽曲との
関係について、新たな研究に乗り出している。
Kei Koito currently works on a new research on the relations between the organ works and the other instrumental/vocal works of J.S. Bach.

連絡先 (Contact)

コンサートに関するお問い合わせ

スペインを除く全ての地域
ステファン J. ヒギンス: stephanj.higgins@gmail.com

スペイン
カルメン ソレル: carmensoler@solerlluisportaartists.com

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文章: ヴォルフガング ステンツル

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アバウトブランク デザインオフィス

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イチゲン アサリ、マサユキ コウノ、チャールズ ロビンソン、
キャサリン ロイトゥネガー、ダニエル ミュステ−ル

(オルガン) トーマス ヘルムス、ディック サンダーマン、
フレミング R. ラミュセン、ダニエル ミュステ−ル、
クリスティ−ヌ レーマン、ディット マリパール